重读抗战家书,我们都是收信人
重读抗战家书,我们都是收信人
重读抗战家书,我们都是收信人【编者按】当炸带鱼的油香从纸页间升腾而起,当筒子楼里的锅碗瓢盆在记忆里叮当作响,我们触摸(chùmō)到的不仅(bùjǐn)是一部话剧的肌理,更是一个时代的体温。北京电影学院表演学院出品的《向阳里8号楼》,以80年代筒子楼为棱镜,将十一口人的悲欢折射成整个中国城市化进程中的集体回忆。主创团队历经半年田野调查,三代(sāndài)戏剧人同台碰撞,用最朴素的炉灶烹煮出最浓烈的人间烟火(rénjiānyānhuǒ)。这里没有宏大的历史(lìshǐ)叙事,只有邻家借酱油的暖意;无需说教式(shuōjiàoshì)的价值输出,但见岁月褶皱里藏(cáng)着(zhe)的真章。当老式台灯的光晕笼罩舞台,照亮(zhàoliàng)的何止是剧中人的柴米油盐,更是观众心底那间记忆中的"年代感单元房"。透过这道(zhèdào)向阳的窗口,我们终将懂得:时代浪潮里最动人的,永远(yǒngyuǎn)是那些"说不出口却割舍不下"的情分。
《向阳里8号楼》演出剧照(jùzhào)
“刘姐,您(nín)家的带鱼怎么吃啊?”
“炸着吃,炸着吃香!骨头都(dōu)能咽喽!”
“您家这带鱼真宽,看(kàn)我们家这个,跟手表带儿似的!”
三户(sānhù)人家挤在向阳里8号楼的公用厨房里,热热闹闹,炉火正旺,锅盖哐当(kuāngdāng)作响。
这一幕仿若北京胡同里的真实场景,是话剧(huàjù)《向阳里8号楼》的一场排练。导演杨(yáng)佳音(jiāyīn)没有打断,而是静静地看着(kànzhe)演员们沉浸在各自角色中,直到一阵“对门来串门”的插科打诨打破了紧张,笑声随即弥漫全场。
“这就是我们(wǒmen)要的生活感。”导演轻声说。
《向阳里8号楼》是北京(běijīng)电影学院表演学院“向阳系列”原创剧目的第二部作品。继《向阳理发馆》之后,该剧延续现实主义创作方向(fāngxiàng),以“贴(tiē)地气、有烟火”的北京老城生活为基底,用一套80年代筒子楼的“单元房”装下三个家庭、十一口人与(yǔ)无数观众的笑与泪。
《向阳里8号楼》演出剧照(jùzhào)
“我们想表达的,其实(qíshí)就是——人和人之间(zhījiān)怎么活。”编剧崔建宇如是说。他和徐倩一起,历时半年共同打磨剧本,采访了十几位经历(jīnglì)过筒子楼生活的老北京人,还(hái)实地走访了多处老社区。崔建宇说,“光那个厨房部分,我们就改了三稿,因为它是冲突的核心。”
“如果观众在看完这部戏之后(zhīhòu),能想起小时候攒钱买一根冰棍儿的(de)(de)时光,那我们这个戏就成了。”这是艺术指导(zhǐdǎo)王劲松在每一次与主创团队交流时都会提到的一句(yījù)话。王劲松强调,《向阳里8号楼》不仅要重现那个年代真实的生活状态,更重要的是唤起观众心中的温情记忆——那种曾经拥有却未被珍视的幸福感。
在排练中,他曾走上舞台(wǔtái),看着灶台和老式台灯说:“这些不是道具,这是记忆的器皿。让(ràng)观众一坐下,就闻见小时候的味道。”他还特别指出,“剧中人物不是标签(biāoqiān)化的‘老好人’或‘神队友’,观众看完会发现,剧中人不是完人,但都(dōu)很真诚。”
三十年一瞬,老楼里的人生(rénshēng)百态
“我演(wǒyǎn)的是谢松(xièsōng),起初是我设计的这个人物——小心眼、精打细算、处处算计。可后来当我在舞台上开始像他(tā)一样‘生活’时(shí),我觉得他太真实了。”饰演主角(zhǔjué)谢松的崔建宇老师在一次彩排后分享时这样说。作为编剧之一,崔建宇表示,他选择亲自上台诠释主角,也是在体验创作者与角色之间的对话。
这部剧没有明显的“正派(zhèngpài)”或“反派”,每个人(rén)都有自己的执念与软肋。张奶奶的寄人篱下、孙嘉兰(sūnjiālán)的忍让、刘姐的刀子嘴(dāozizuǐ)豆腐心,连小孩都有自己的想法。舞台下,是一栋楼;舞台上,是一部浓缩的时代人生。
《向阳里8号楼》的(de)独特之处在于其创新的"集体创作机制"。该剧的创作团队呈现出跨越三代人的艺术传承:编剧、导演、舞美设计等核心岗位由资深前辈(qiánbèi)担纲,表演阵容(zhènróng)更是(shì)汇聚了表演学院不同世代的代表——既有王劲松、赵宁宇、王春子等表演艺术家倾情加盟,也有崔建宇、徐倩、逄婧等中坚教师实力(shílì)出演(chūyǎn),更不乏从毕业校友到(dào)2021级本科在校生组成的青年演员梯队。这种(zhèzhǒng)跨越年龄层的艺术碰撞,构成了作品独特的创作生态。策划吴嵩表示,“年轻人带来鲜活感,老师带来厚重感,‘一锅炖’出的是熟悉又新鲜的向阳味儿。”
一栋楼,一段情(qíng),一个时代的心声
《向阳里8号楼》的巡演(xúnyǎn)足迹与艺术影响交相辉映:从上海杨浦区Young剧场到北京电影学院怀柔校区大剧场,从国家大剧院"春华秋实"精品展演(zhǎnyǎn)单元的专业舞台,到人民日报、新京报等主流媒体的专题报道,这部作品不仅满载业界赞誉,更在跨越地域的巡演中,成功唤醒(huànxǐng)了(le)不同年龄层观众(guānzhòng)的共同记忆。
《向阳里(lǐ)8号楼》演出剧照
《向阳里8号楼(hàolóu)》是一部小成本大制作的现实主义话剧,容纳了无数人的情感记忆。它没有追求华丽的特效,也没有制造戏剧性高潮,而是在一锅饭、一次(yīcì)争吵(zhēngchǎo)、一个灶台中,细细描摹人与人之间那些“说不出口却割舍不下(gēshěbùxià)”的情分。
“看到那个老炉灶,仿佛闻到了(le)小时候烧水的味儿。”
“我爸妈以前(yǐqián)就住那样的房子。”
“那种互相借酱油的(de)日子,好像又回来了。”
“这个戏(xì)没有喊口号,也不(bù)批判什么,就是把人摆在那里,让你自己去想。”
《向阳里(lǐ)8号楼》让观众跟随角色一起哭、笑(xiào)、误解、释怀,最终在谢幕时鼓掌、哽咽。
作者:徐倩 崔建宇(北京电影学院表演(biǎoyǎn)学院)

【编者按】当炸带鱼的油香从纸页间升腾而起,当筒子楼里的锅碗瓢盆在记忆里叮当作响,我们触摸(chùmō)到的不仅(bùjǐn)是一部话剧的肌理,更是一个时代的体温。北京电影学院表演学院出品的《向阳里8号楼》,以80年代筒子楼为棱镜,将十一口人的悲欢折射成整个中国城市化进程中的集体回忆。主创团队历经半年田野调查,三代(sāndài)戏剧人同台碰撞,用最朴素的炉灶烹煮出最浓烈的人间烟火(rénjiānyānhuǒ)。这里没有宏大的历史(lìshǐ)叙事,只有邻家借酱油的暖意;无需说教式(shuōjiàoshì)的价值输出,但见岁月褶皱里藏(cáng)着(zhe)的真章。当老式台灯的光晕笼罩舞台,照亮(zhàoliàng)的何止是剧中人的柴米油盐,更是观众心底那间记忆中的"年代感单元房"。透过这道(zhèdào)向阳的窗口,我们终将懂得:时代浪潮里最动人的,永远(yǒngyuǎn)是那些"说不出口却割舍不下"的情分。

《向阳里8号楼》演出剧照(jùzhào)
“刘姐,您(nín)家的带鱼怎么吃啊?”
“炸着吃,炸着吃香!骨头都(dōu)能咽喽!”
“您家这带鱼真宽,看(kàn)我们家这个,跟手表带儿似的!”
三户(sānhù)人家挤在向阳里8号楼的公用厨房里,热热闹闹,炉火正旺,锅盖哐当(kuāngdāng)作响。
这一幕仿若北京胡同里的真实场景,是话剧(huàjù)《向阳里8号楼》的一场排练。导演杨(yáng)佳音(jiāyīn)没有打断,而是静静地看着(kànzhe)演员们沉浸在各自角色中,直到一阵“对门来串门”的插科打诨打破了紧张,笑声随即弥漫全场。
“这就是我们(wǒmen)要的生活感。”导演轻声说。
《向阳里8号楼》是北京(běijīng)电影学院表演学院“向阳系列”原创剧目的第二部作品。继《向阳理发馆》之后,该剧延续现实主义创作方向(fāngxiàng),以“贴(tiē)地气、有烟火”的北京老城生活为基底,用一套80年代筒子楼的“单元房”装下三个家庭、十一口人与(yǔ)无数观众的笑与泪。

《向阳里8号楼》演出剧照(jùzhào)
“我们想表达的,其实(qíshí)就是——人和人之间(zhījiān)怎么活。”编剧崔建宇如是说。他和徐倩一起,历时半年共同打磨剧本,采访了十几位经历(jīnglì)过筒子楼生活的老北京人,还(hái)实地走访了多处老社区。崔建宇说,“光那个厨房部分,我们就改了三稿,因为它是冲突的核心。”
“如果观众在看完这部戏之后(zhīhòu),能想起小时候攒钱买一根冰棍儿的(de)(de)时光,那我们这个戏就成了。”这是艺术指导(zhǐdǎo)王劲松在每一次与主创团队交流时都会提到的一句(yījù)话。王劲松强调,《向阳里8号楼》不仅要重现那个年代真实的生活状态,更重要的是唤起观众心中的温情记忆——那种曾经拥有却未被珍视的幸福感。
在排练中,他曾走上舞台(wǔtái),看着灶台和老式台灯说:“这些不是道具,这是记忆的器皿。让(ràng)观众一坐下,就闻见小时候的味道。”他还特别指出,“剧中人物不是标签(biāoqiān)化的‘老好人’或‘神队友’,观众看完会发现,剧中人不是完人,但都(dōu)很真诚。”
三十年一瞬,老楼里的人生(rénshēng)百态
“我演(wǒyǎn)的是谢松(xièsōng),起初是我设计的这个人物——小心眼、精打细算、处处算计。可后来当我在舞台上开始像他(tā)一样‘生活’时(shí),我觉得他太真实了。”饰演主角(zhǔjué)谢松的崔建宇老师在一次彩排后分享时这样说。作为编剧之一,崔建宇表示,他选择亲自上台诠释主角,也是在体验创作者与角色之间的对话。
这部剧没有明显的“正派(zhèngpài)”或“反派”,每个人(rén)都有自己的执念与软肋。张奶奶的寄人篱下、孙嘉兰(sūnjiālán)的忍让、刘姐的刀子嘴(dāozizuǐ)豆腐心,连小孩都有自己的想法。舞台下,是一栋楼;舞台上,是一部浓缩的时代人生。
《向阳里8号楼》的(de)独特之处在于其创新的"集体创作机制"。该剧的创作团队呈现出跨越三代人的艺术传承:编剧、导演、舞美设计等核心岗位由资深前辈(qiánbèi)担纲,表演阵容(zhènróng)更是(shì)汇聚了表演学院不同世代的代表——既有王劲松、赵宁宇、王春子等表演艺术家倾情加盟,也有崔建宇、徐倩、逄婧等中坚教师实力(shílì)出演(chūyǎn),更不乏从毕业校友到(dào)2021级本科在校生组成的青年演员梯队。这种(zhèzhǒng)跨越年龄层的艺术碰撞,构成了作品独特的创作生态。策划吴嵩表示,“年轻人带来鲜活感,老师带来厚重感,‘一锅炖’出的是熟悉又新鲜的向阳味儿。”
一栋楼,一段情(qíng),一个时代的心声
《向阳里8号楼》的巡演(xúnyǎn)足迹与艺术影响交相辉映:从上海杨浦区Young剧场到北京电影学院怀柔校区大剧场,从国家大剧院"春华秋实"精品展演(zhǎnyǎn)单元的专业舞台,到人民日报、新京报等主流媒体的专题报道,这部作品不仅满载业界赞誉,更在跨越地域的巡演中,成功唤醒(huànxǐng)了(le)不同年龄层观众(guānzhòng)的共同记忆。

《向阳里(lǐ)8号楼》演出剧照
《向阳里8号楼(hàolóu)》是一部小成本大制作的现实主义话剧,容纳了无数人的情感记忆。它没有追求华丽的特效,也没有制造戏剧性高潮,而是在一锅饭、一次(yīcì)争吵(zhēngchǎo)、一个灶台中,细细描摹人与人之间那些“说不出口却割舍不下(gēshěbùxià)”的情分。
“看到那个老炉灶,仿佛闻到了(le)小时候烧水的味儿。”
“我爸妈以前(yǐqián)就住那样的房子。”
“那种互相借酱油的(de)日子,好像又回来了。”
“这个戏(xì)没有喊口号,也不(bù)批判什么,就是把人摆在那里,让你自己去想。”
《向阳里(lǐ)8号楼》让观众跟随角色一起哭、笑(xiào)、误解、释怀,最终在谢幕时鼓掌、哽咽。
作者:徐倩 崔建宇(北京电影学院表演(biǎoyǎn)学院)

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